前言

“写意油画”作为中国油画家追求的绘画艺术方向，近几年的发展如火如荼，并呈现出蔓延大江南北之势。创作“写意油画”的艺术家们，充分发挥探索精神，将中国写意艺术与外来艺术形式相互融合，创造出具有中国特色、时代精神的独特文化韵味和美学价值的作品，而文祯非正是中国“写意油画”的创新者与发扬者之一。

文祯非有言，“中国人画油画，应该是中国人自己的油画。”他曾留学俄罗斯，深受西方艺术影响，油画基础扎实。他将油画与水墨相结合，使其作品既有西方绘画的语言构成，又有中国水墨画的精气神韵。本次展览展出了文祯非早期的《释·系列》及近年来创作的《行·系列》作品。作品名称表明了文祯非的心迹，释家有云：“平常心是道”，《墨子·经上》曰：“行，为也”。文祯非以一颗平常心作画，通过画画，为人，践行其艺术创作之路。

文祯非油画作品的艺术特点，在于内心的自我表达，即由心入景。观者能从艺术家的“景”中，看到不一样的风景。正如“万物之灵在于心”，艺术家是怎样的心境，就会画出怎样的风景，表达什么样的情感。“少年时，我看山，山是山；中年时，我看山，山不是山；现在，我看山，山还是山”，不同观众从艺术家的作品中，看到不一样的“景外之景”。“心生景，景生情”，就是从艺术家内心到观众感受的转化过程。文祯非擅长将日常生活中常见的符号拆分再隐藏于画作之中，借用抽象的表达方式，将个人情感通过画面传达至每一位观众。

文祯非依据个人的独特感受，创造了一个全新的艺术世界。虽然创作手法处于抽象和具象之间，但又为观众创造了一个独立而真实的世界，重新搭建了一个具象与抽象、特定意境与意象的精神空间。这是一个特别强调艺术创新的时代，文祯非在“创新”与“传统”之间取得平衡，其作品既包含传统写意文化的元素及特点，又包含了西方文化的元素及绘画技法，他将两者融会贯通，创造性地变通了传统写生意识与写生方法，探索出现当代中国写意油画中极具个性的创作手法。

其笔下的风景，具有一种神秘魅力，是一种具有诗意的写意手法，又是一种亦幻亦真的绘画语言，其作品中创造出的多层次，没有明确画面的“意象”和“意境”，正是对唐代司空图提出的“象外之象，景外之景”的思维探索。其油画作品，由此焕发新生。