从2016 年“艺术 IP 元年”开始，以艺术 IP 为核心的泛艺术布局正逐渐成为当下中国艺术产业发展的新趋势。一时之间，各大博物馆、艺术机构、创业园区等都在谈论如何打造艺术 IP。
那么艺术 IP 背后有哪些内在的逻辑？我们又该如何玩转艺术 IP 呢？
新概念
提到 IP，尤其是艺术 IP, 估计很多人都是一头雾水，这个艺术 IP 到底是个什么东西呢 ?其实，艺术 IP 这个概念在国外早已经非常流行，一般适用于文化产业领域，类似的商业模式在欧、美、日、韩都已经运用得相当成熟了，如众所周知的哈利波特、星球大战、迪士尼等，都无一例外地可以划归为艺术 IP 的范畴。
而在中国，最近几年，艺术 IP 概念开始盛行，从最初的 IP 地址 (Internet Protocol)，再到知识产权 (Intellectual Property)，再到如今 IP 已经大大超越了知识产权的范畴，一个故事，一个形象，一首歌曲，一个 ID( 账号地址 )，都有机会演化成一个个的商业新交易入口，如 IP 公司、IP 游戏、IP 主题公园、IP 周边……围绕优质 IP 可以开发的事情太多了。从本质上看，Ip 的真正内涵可以认为是回归于最初的概念——IP 地址，也可以理解为入口，无论我们的传统商业模式以及互联网、艺术电商的商业模式如何，在真正进入互联网世界时，都需要一个粉丝级的入口，才可能真正获得通往这个世界的通行证，互联网的游戏规则有其独特性，所以获得一个互联网的入口 IP，也可以形象比喻为拥有一张通往互联网世界的门票。
不过 , 艺术行业本身很特殊，无论是艺术家，还是藏家、经纪人，甚至每一件艺术品，都需要时间的沉淀，但艺术 IP 本身带有一种互联网快捷、方便、即时的天然属性，艺术和互联网这两个行业之间有着一个天然的鸿沟，以至于业界有这样一个说法，“懂艺术的不懂电商，懂电商的又不懂艺术”。一个“不懂”，就很容易想当然做事，以为这个行当好做，于是乎有些人就陷入了一个个“无底洞”。
新机遇
我国这几年对文化艺术产业的政策支持力度越来越强，文件频出。
2016 年 3 月，《关于进一步加强文物工作的指导意见》发布，文件要求“鼓励依托文化文物单位馆藏文化资源，开发各类文化创意产品”。
2016 年 11 月，《“互联网＋中华文明”三年行动计划》发布，提出建立文物信息资源和品牌资源的授权机制，鼓励博物馆“通过总体授权、单独授权、专项授权等，将资源优势转变为市场优势”。
2017 年 2 月，《国家文物事业发展“十三五”规划》发布，提出打造一批“具有示范带动作用的文化创意产品开发项目和优秀企业”。
2018 年 1 月，《国家文物局 2018年工作要点》印发，鼓励文博机构、社会力量利用文物资源进行文化创意产品开发，并提出了一定的未来希冀，即“力争到 2020 年，逐步形成形式多样、特色鲜明、富有创意、竞争力强的文化创意产品体系，满足广大人民群众日益增长、不断升级和个性化的物质和精神文化需求”，而艺术 IP 是其中不可或缺的重要组成部分。
以上文件的出台为艺术 IP 的发展刮来了政策暖风，艺术 IP 在这些政策的支持下，可以说已经迎来了发展的春天。
早在 2013 年，一款由台北故宫授权、自康熙皇帝批阅的奏折中开发的文创商品“朕知道了”胶带，在台湾可谓红极一时，已经成为了一款现象级艺术 IP。除此之外，这两年四爷雍正“萌萌哒”画像上了笔记本、《韩熙载夜宴图》中的女子走下了屏幕等，都已经成为艺术 IP 领域的典型案例。
据不完全统计，仅我国故宫授权的系列艺术 IP 产品，一年销售额就已达到 10 亿元之多，这其中根本的原因来源于故宫的定位升级，其从市场角度出发，以改善观众体验为目标，把文创产品作为增加收入、提升博物馆品牌价值以及文化传播的方式。目前，我国有 4500 余座博物馆，故宫文创艺术 IP 的探索经验，可以说是一个标杆，其必将给我国的其他博物馆带来更多的启示。
新探索
如今，艺术 IP 已成为一个真正的行业风口，一个优质的艺术 IP 可以创造巨大的商业价值和社会价值，那么，探讨如何发现或者打造优质艺术 IP 的意义，也就非常重大了。
正如我们评估楼盘时，要看其户型、地段、交通、车位等，评估一个艺术 IP 是否为优质 IP 时，也有诸多评估要素 ：一是所处位置是否为上升趋势行业，处在风口、上升趋势的位置更容易实现价值扩大 ；二是是否具有原创价值、可持续性开发等核心竞争力，否则就有可能昙花一现 ；三是是否可以产业化，这关系到艺术 IP 的后续增值潜力。
当然，这只是一个简单的评估和判断标准，还要根据艺术 IP 本身的实际情况进行参考，不能一概而论。实际上，一个艺术 IP 的孵化需要持续的坚持和开发，才能达成最终的令人满意的商业呈现。
如今，在互联网领域里，微博、微信、今日头条、抖音等各种各样的新媒体和平台的出现，已经为各种艺术 IP 的孵化提供了必要的土壤，接下来就看这些有潜质的艺术 IP 能不能持续孵化，以及有志于进入这个领域的人士，能不能迈出第一步了。
从实际发展情况来看，一般传统的艺术 IP 都是内容 IP，一般都是从一本好小说、一个好剧本、一个好故事开始，进入衍生开发模式，新兴的艺术 IP 模式则不然，大致可以分为三种表现形式。
第一种是个人类，以人为主，通过内容、媒体、峰会等途径，制造事件、语录、话题来运营个人的影响力，然后完成从个人到产品、商业体系的传递，如老树画画、张晨初、顾爷。
第二种是专业类，依据持续专业输出，以知识为主，逐步形成某个领域内的“意见领袖”和“行业专家”，如意外艺术、艺术头条等。
第三种是产品类，如上文提到的“朕知道了”胶带，以及收藏天下集团开发的“故宫乾隆帝王宝玺——八徵耄念之宝”和“故宫历代景泰蓝传世六珍”等艺术 IP 产品，均取得了不俗的销售业绩和社会影响力。
同时，我们也必须注意到，艺术IP 是以人为中心的商业策略，一个艺术 IP 要想获取更多的社会价值和商业价值，必须要有一定的核心粉丝，所以要多平台占位，最大化刷取价值感，借助曝光频次和粉丝建立深度联系，只有持续与粉丝对话，才能让艺术 IP彻底火起来。
此外，艺术 IP 价值也不是核定不变的，必须要用持续、高质量的曝光来进一步巩固和发展艺术 IP 的价值，并从艺术 IP 上下游相关资源进行布局，才能打造一条艺术 IP 产业的供应链，为艺术 IP 的发展提供持续的动力。如果不能这样，艺术 IP 的社会价值和商业价值就不能放大，不能扩散优质口碑，持续获取并保留住粉丝或者客户就会比较困难。
（来源：根基艺术互联网大会创始人王槄发表于《金融博览》的文章编辑整理。）
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