油画作为西方主流绘画艺术表现形式，具有色彩丰富、画面细腻逼真、立体感强、题材广泛等特点，并具有一定的收藏价值、艺术研究价值、审美价值、社会价值等，能反映社会、生活、教育、民族、国家等方方面面的侧影。
油画在中国的发展距今已有上百年的历史，发展过程中也已融入了社会生活的方方面面。在一些中国传统的建筑内可以发现油料的运用，大多用来丰富建筑色彩、绘画装饰建筑。除了传统建筑上的运用，中国传统油画的表现形式还有绢帛油画、木板油画等等。
中国拍卖行业发展报告显示，从2016年开始油画就已在全球拍卖市场占据了一定份额，约占2.2%，而到了2019年，升高到了9.47%。可见油画对于整个中国艺术品市场来说，虽是一个比较新的事物，但它正在逐渐地走进每个人的生活。
中国油画历史发展
中国油画历史发展可分为几个阶段：一是明清时期，表现为局部流行，比如沿海一带或者局限于皇室内。二是1840年，随着鸦片战争的爆发，部分口岸开始开放，中国民间开始出现一些国外的人文、技术。三是清末民国时期，人们开始主动的学习西方的科技和文化，一些油画的技法开始传播起来。四是建国后，中国油画为了起到一些宣传的作用，开始向同为社会主义国家的苏联学习了一些艺术表现形式。五是在经历过短暂的停滞时期后的现代发展阶段，油画风格多种多样。
从整个中国油画历史来看，中国油画的发展是离不开看、学、教这三个学习过程以及社会公共服务、商业运营这几个因素的，也可以说，油画艺术的发展与政治上层建筑与经济基础有密切的关联。
明清时期
国外的油画在明清时期传入，其特点为“神秘”，并且仅在皇室内流行，这个时期，国外的油画技法和中国传统技法产生碰撞，出现了一批代表人物：明万历年间意大利传教士利玛窦、清代郎世宁、艾启蒙等。
利玛窦
明清时期的代表人物之一就是意大利传教士利玛窦，利玛窦给当时的明朝皇帝献了一辐《圣母子像》，这幅作品与我们传统的一些书画来做对比的话，可以看出它的颜色、外观和构图是比较有冲击力的。明朝皇帝因此将他留在了宫廷内，油画的一些技法也就在宫廷内小范围的传播起来了。另一幅作品是《平林野墅》，据说也是利玛窦的作品，可以看的出来它与我们传统的书画有很大的区别，传统山水画可能强调的是一个意向，并强调一些笔墨的运用，而这幅作品会更强调一些细节景色。
《圣母子像》
《平林野墅》
郎世宁
明清时期的另一大代表人物就是郎世宁，他在中国的影响比较深远，他的拍卖记录最高的作品叫《雍正十二月行乐图》，在2008年拍卖的价格为1.584亿。他在这幅作品中将皇室内一年的风景都展现了出来，同时，我们也能看到他的画里有运用到中国画的色彩和用色，比如这些山水和建筑用了很多颜料油色。
《雍正十二月行乐图》
之正月观灯
《雍正十二月行乐图》
之二月踏青
《雍正十二月行乐图》
之三月赏
艾启蒙
最后介绍的明清名家是艾启蒙的《百鹿图》，画中每一只鹿的神态动作都是独一无二的，色彩上使用到了传统绘画中不经常用到的红色，并且使用数量非常多。
艾启蒙 百鹿图 42.5×423.7厘米，台湾国立故宫博物院 藏
油画在明清时期只是做到了小范围的传播，它是如何在往后的历史进程中逐步被中国所包容接纳并发展的呢？我们将在下一期课堂为您讲解。
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参考资料：
1、《中国现代美术全集 油画 （一）-（四）》、《中国古建筑油漆彩画》
2、《中国传统油画三千年考略-秦长安》、《21世纪中国油画的自观、定位与概念——《美术》杂志（2000-2020）的思想履迹_李昌菊》、《靳尚谊：当代中国油画如何走出困境-国务院参事室》、《油画史里的文化博弈与民族复兴——评《中国油画本土化百年(1900—2000)》_胡一峰》《中国油画现状及其发展的探析_张扬》；
3、中国油画作品搜索、雅昌拍卖网等
4、中国文联、中国艺术研究院·油画院、中国油画展（第一至第五届）
（部分图片来源于网络）
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