敦煌文化延续近两千年，是世界现存规模最大、延续时间最长、内容最丰富、保存最完整的艺术宝库。其中，敦煌莫高窟代表了公元4—14世纪中国佛教艺术的最高成就，在融汇本土多民族艺术与域外艺术养分之后形成了自成特色的敦煌佛教艺术体系，对世界佛教艺术的发展做出了重要贡献，并且在中国和世界美术史上占有重要地位，于1987年被联合国教科文组织批准列入“世界文化遗产名录”。
敦煌石窟是飞天艺术的宝库，不仅保存了大量的飞天壁画，且艺术价值极高，反映了不同时期的艺术风格与审美趣味，成为飞天艺术的杰出代表，以及研究飞天演变的重要资料。为传承中国古典石窟壁画的艺术精华，世界著名敦煌学专家宁强教授从成千上万的敦煌飞天中精选108幅不同时代的代表性作品，用西洋油画手法临摹学习古人高超的绘画技艺，并对其进行创新创作，完成了“敦煌飞天108式”这一中西美学交融的当代敦煌艺术作品。
除以现代审美视角进行艺术表现形式上的创新，宁强教授也非常注重飞天艺术在生活中的活化利用。
他让“敦煌飞天108式”以“接地气”的方式变成《敦煌飞天扑克》，让民众在亲民化的扑克牌娱乐中，感受敦煌文化的沁润；在一张张排列组合、一次次激烈出牌中，令敦煌飞天形象在人们生活中留下深刻印象。除此之外，“敦煌飞天108式”原作还在深圳文交所深文艺术平台“艺商”全网首发，并将精选其中的飞天3式与平台“捡漏”板块进行合作联动，解锁更多敦煌特色文创产品，将民族艺术瑰宝融入现代的生活方式及消费场景之中。
1.源于古印度佛教文化
飞天艺术的起源，可以追溯到古印度佛教文化中的天人形象。随着佛教的东传，飞天艺术沿丝绸之路传入中国。而敦煌作为丝绸之路的重要节点，成为了飞天艺术传播的关键地区，莫高窟中的飞天壁画，则见证了飞天艺术在中国的传播和发展。
飞天艺术在中国的本土化过程中，逐渐融入了中国的文化元素和审美观念，不仅体现在形象上，还体现在艺术风格和表现手法上。这不仅是对外来文化的接受和吸收，也展现了中华文化自身的创造力，成为中华文化与外来文化交流融合的结晶。
2.壁画呈现的历史演变
据敦煌研究院统计，莫高窟492个洞窟中，有270个洞窟绘制了飞天，总计5400余身。加上榆林窟、东千佛洞、西千佛洞壁画里的大批飞天形象，敦煌石窟壁画上的飞天形象约有6000余身。另据考古研究，在十六国至北魏时期，飞天艺术的引入与初步本土化主要体现在莫高窟的壁画中。那么，飞天艺术经历了怎样的历史演变呢？我们可以结合宁强教授的作品“敦煌飞天108式”来一探究竟。
按照历史的发展脉络，宁强教授的“敦煌飞天108式”高度还原了敦煌壁画的历史原貌，其笔下的莫高窟色彩凝重浑厚、线条优美流畅，带有很强的个性，是中国传统文化与时尚的融合，恰如其分地展示了新时代敦煌文化的时代理想。
虽然运用了西洋油画手法，但他以现存的敦煌飞天壁画为创作基础，结合他几十年来对古今美学、中西艺术的互鉴对比，以及思考实践后的学养积淀，成功将中国传统美学与西方艺术形式融入作品之中，展示出中西文化的精髓。其目的，就是采用国内外观众所熟悉的审美和方式，在世界范围内进行敦煌飞天艺术的传播。
3.多样性又兼具统一性
从敦煌壁画中可以看出，飞天形象随着时代的变迁和文化的交流，呈现出丰富多彩的变化，同时又保持了一定的统一性。
飞天形象的多样性主要体现在不同朝代、不同地区的风格变化上，同时飞天的服饰、姿态、表情等也随着时代和地域的不同而呈现出明显的变化。据敦煌研究院的研究，莫高窟270个洞窟里绘制的飞天，都有其独特的风格和特点。
尽管飞天形象千变万化，但在艺术表现上仍有一定的统一性。这种统一性主要体现在飞天造型的基本特征上，如不长翅膀、不生羽毛，飞翔感是通过飘逸的衣裙、飞舞的彩带来表现的。这使得飞天形象虽历经千余年的演变，仍然能够被一眼识别。
1.文化自信符号，艺术创新源泉
飞天艺术作为中国传统文化的重要组成部分，不仅是佛教艺术的瑰宝，更是中华文化与外来文化交流融合的结晶，在当代文化中占有举足轻重的地位。作为展示中华文化自信的重要符号，飞天艺术对于提升国家文化软实力和国际影响力具有重要作用，并且对于促进全球不同文化的交流和理解也起着重要的推动作用。
此外，飞天艺术丰富的形象、独特的艺术风格和表现手法也为现代艺术创作提供了源源不断的灵感。从现代绘画到舞蹈，从设计到影视，飞天艺术的影响无处不在，成为艺术创新的重要源泉，至今仍对现当代艺术创作产生着深远的影响。
2.千年风雨洗礼，催生数字化创新
伴随着时间的推移，包含飞天艺术在内的敦煌艺术，保护传承工作变得日益重要。现代科技的发展为飞天艺术的保护和传承提供了新的途径，其中数字化工作成为关键手段。
20世纪80年代末，时任敦煌研究院副院长的樊锦诗在文物界首开先河，提出“数字敦煌”概念，此后其数字化团队开始了长达30余年的研究。经过一步步学习摸索、一批批人才的全力投入，敦煌数字化保护工作也不断取得可喜的成果。
2016年，敦煌数字化进程取得里程碑式突破——“数字敦煌”资源库正式上线，敦煌研究院首次通过“互联网+”形式，向全球免费共享敦煌石窟30个精品洞窟的高清数字化图像及全景漫游。宁强教授表示，“这样的数据库对艺术家来说是一个巨大的宝库，有利于推动中华优秀文化的传承与发展，为敦煌艺术的再创作和民族文化创新奠定了良好的基础。”其丰富的数据库资源，也对他创新敦煌飞天造型起到了重要的辅助作用。
2022年，全球首个基于区块链的数字文化遗产开放共享平台“数字敦煌·开放素材库”上线，来自莫高窟等石窟遗址及藏经洞文献的21类壁画专题、6500余份高清数字资源档案向全球开放。2023年，敦煌研究院和腾讯联合打造的全球首个超时空参与式博物馆“数字藏经洞”也随之上线......
随着数字化技术的发展，敦煌艺术得到了新的生命，不断被复制、传播、展示和分享，走进了我们的日常生活，也成为我们的灵感和创作的源泉。
如何让更多人感受到敦煌艺术的魅力，是宁强教授多年来切实致力的方向。随着敦煌文化在新技术方面取得了诸多突破，他也对飞天艺术的活化利用进行了多元的探索，包括通过全国文化大数据交易中心获得数据授权，对其进行开发利用、流通交易，力图让民族艺术资源全民共享共赏，并与时代同频共振。
深耕于敦煌文化沃土的他，在瞬息万变中把握时代赋予的机遇，立足于文化艺术消费这一多样化、个性化的消费新形态，不断探索、开拓敦煌飞天艺术的传播场景和应用场景。入驻深文艺术平台，正是开启这一神圣事业的新契机，通过“艺商”新颖的艺术品展销方式，将优秀的文化遗产辐射到各行各业的消费群体，不断深化和扩展其影响范围。而高质量的原作首发只是文化传播的第一步，还需要一个连接艺术与生活的媒介和桥梁，那就是在平台的“捡漏”上推出敦煌飞天文创产品，将文化元素、艺术形式与现代设计相结合,创造出既具艺术价值又满足民众实际需求的产品，实现高效交易和流通。
此外，通过深圳文交所与文化艺术品交易运营中心所提供的线上多媒体宣传矩阵，以及线下拍卖会等所带来的市场扩圈，宁强教授也将打通敦煌艺术、商业资源、市场价值的转化通道,盘活飞天艺术的“沉睡”价值。而深文艺术平台凭借资源、渠道不断交织的生态空间，将充分发挥协调联动的作用，与其一同打造一个集商业活力、消费实力、创新能力、国际竞争力为一体的当代敦煌飞天IP，既满足当代人的时尚审美与消费需求，又可让敦煌艺术以各种形式被展示、收藏和流通，不断获得新的生命及艺术价值的全面提升。
敦煌壁画是一种国际性很强的艺术形式，汇集了来自世界各地的创作者和供养人的智慧和情感，具有超越时代的价值和意义。飞天作为莫高窟的名片，也是全人类共享的不朽艺术品，“敦煌飞天108式”就是宁强教授与当代社会、世界不同艺术的交流对话，借以表达对敦煌艺术的崇高敬意与真切赞美。
归根结底，文化遗产的传承保护主要依靠的还是人的力量。接下来，文化艺术品交易运营中心将携手宁强教授一同对接当下时代语境，着力于民众多层次的精神文化需求与喜闻乐见的消费场景、互动体验，重新创造更加灿烂的敦煌艺术，推动文化资源到文化产品的创造性转化，从而助力其成为新时代凝聚群众力量的一条纽带。除此之外，中心也将以深文艺术平台为赋能文化艺术发展的载体，让更多珍贵的中华文化瑰宝焕发出新的生命力，产生当代的文化价值与社会价值。
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