在中国乃至世界的学术舞台上，宁强教授堪称敦煌学研究的领军人物。作为一位考古学家、艺术史家、敦煌学专家，他始终与敦煌文化紧密相连，从不同角度讲述着敦煌的故事，让敦煌艺术更全面地走向世界舞台。近日，围绕“传统艺术品数字化”议题，深圳文交所深文艺术平台与宁强教授展开了一场以敦煌艺术作为驱动文化消费新触点，以现代消费方式推动传统文化传播和弘扬的深入交流。
深文艺术：您在敦煌艺术的数字化实践中，是如何运用数字化手段，将壁画、雕塑等不同类型的文化遗产，实物转化（建模）成为数字化、可视化资源的？
宁强：敦煌艺术是中国最大的文化IP、艺术IP，数量巨大影响极广。随着科技的进步，数字化的处理手段成为较便捷且较为艺术家接受的一种方式。我们把那些已经残破变色、正在消亡的敦煌艺术作品更新提亮、再次创作，融入当代的审美时尚，让全民都有机会分享这份美好的文化遗产。
深文艺术：您认为建设文化遗产数字资源库，把实物形态转化为数字形态，推动建档立案，是否将成为未来艺术品收藏的探索方向？
宁强：把文物艺术品建档分类，做数字化的处理，是一个重要的发展方向，因为我们现在已经完全进入了一个数字化的时代。当我们放眼全中国、全世界，则需要通过数据库来找到自己最喜欢，且最有帮助的文化遗产艺术品。在选择的过程中，数字化建档就能充分发挥便捷和高效的作用。把文化遗产数字化归档，再通过无边无际的艺术宝库进行创新，是我们这一代艺术家需要探索的重要方向。同时，收藏者也可以通过看原作，看艺术家的再创作，更加清晰收藏选择。
深文艺术：敦煌壁画有着丰富的人文艺术资源，您如何通过对文化遗产的数字化再现，创作出既保留历史人文要义，又符合当代审美需求的艺术品？
宁强：过去像张大千、常书鸿，还有很多前辈艺术家，是直接在敦煌洞窟里进行临摹学习的，现在我们大多采用数字化的手段。对着数字版来做临摹和学习，有更大的空间和更多的时间来思考，更好地把敦煌壁画和相关的中国传世珍宝，按照现代人的审美感受和自己的理解呈现。在研究的基础上，既可以传承敦煌艺术经典作品的精神，也可以同时利用现代的艺术创作手段。比如把油画颜料、丙烯颜料还有其他一些新的元素运用到创作中。
深文艺术：在对文化遗产进行数字化再现的过程中，至今为止您比较满意的作品是哪几幅（哪几个系列），您认为这些作品对文化形态的构建有什么积极影响？
宁强：有一个系列我是觉得很满意的，就是敦煌飞天108式。这在一定程度上，是把敦煌艺术带入当代审美的重要显现。敦煌的壁画里有6000多身飞天形象，但通常比较小，且在洞窟里比较阴暗，所以看不太清楚。我的敦煌飞天108式，都是一米以上的大油画，可以呈现很多细节。此外，我还把敦煌飞天做了一个新的提炼和再创作，体量、色彩一变，艺术效果、视觉震撼就很不一样。敦煌飞天108 式在深圳文交所深文艺术平台也有完整地呈现，今后我们也可能会通过展览来向大家介绍这个系列。
深文艺术：在创作过程中，您认为传统文化形态与现代数字技术是否存在冲突？若有，主要是在哪几个方面；若无，您是如何做到融合平衡的？
宁强：我觉得是有冲突的。传统的艺术品在创作过程以及呈现方式上，没有预见到今天数字化时代的来临这一情况。比如，传统艺术品中差异性太小的，色彩对比、线条造型等不能够感知的部分，数字化的做法都能感知到。此外，数字化作品的色彩饱和度很高，这跟传统美术品呈现的状态不太一样。我在处理这个问题的时候，是把那些不太符合数字化呈现方式的部分弱化，然后把数字艺术品所需要的高强度饱和色及对比突出，然后加入个人的一些理解。
深文艺术：您与深文艺术平台的合作中，是如何通过数字化创新手段，来增强观众对中华优秀传统文化感知的？
宁强：我认为像数字版画这样的方式，既尊重了艺术家的原创，又尊重了收藏家。因为数字版画的复制是非常准确的，且每一幅作品都有艺术家的原创签字，这样对收藏家来说也是尊重的表现。这个收藏过程既是一个准确地对艺术家创作的数字化传达，也是与收藏家的一次走心对话。
深文艺术：您是否考虑过利用数字技术改进展陈方式。比如，构建互动性更强的数字场景，让观众通过交互直观了解传统文化？
宁强：我觉得利用数字化手段，在艺术品的展陈方式上引入元宇宙的场景展示，是未来的重要方向。这样的话，收藏者和观赏者都可以介入到艺术品的鉴赏收藏、审美分享中来。敦煌艺术本来就是一个场景式的呈现，走进敦煌石窟，就来到了一个艺术世界。如果可以在手机上电脑里，或是身边就能体验到全息的艺术场景，不仅方便了观看者、收藏者，也方便了艺术家。
深文艺术：您认为数字化艺术品，比如数字版画，是否将成为更贴近大众、更具有价值、更利于文化传播的收藏方向？
宁强：我觉得数字版画，将要成为一个主流。因为大众的审美，还有艺术的传播，现在已经变成一种公众分享的方式。数字化的再创作可以用于家居、办公室装饰，甚至是随身携带的一些物品，让艺术能够通过数字版画的方式，走进千家万户。从艺术传播学的角度讲，数字版画让大家都有机会用较小的成本享受到审美体验和文化消费。
深文艺术：您认为敦煌艺术的数字化成果，是否已经成为充满想象的艺术语言，因为创作过程中灵感和技艺的融入，具有长久收藏、增值可期的独特价值？
宁强：敦煌艺术可以说是我们传统艺术的高地、标杆，在国内的大众影响力是超一流的。我们需要把它看作中国艺术的DNA，DNA的核心是不变的，但也要产生变异和再创作，只有这样人类才能进步。DNA的特殊作用，是影响着一代又一代中国人的审美喜好和审美感动的重要因素。也正因如此，敦煌艺术的收藏价值会越来越高，而且数字化作品的收藏价值也会越来越高。
深文艺术：在您看来，数字技术是否可以成为国际化传播的文化媒介，消解艺术与大众生活之间的藩篱，让敦煌艺术成为全球共享的文化遗产？
宁强：敦煌艺术除了是我们中华民族的优秀文化遗产之外，其实从一开始就具备很强的国际性。在20世纪二三十年代，斯坦因等探险家，把敦煌艺术的照片以及一些敦煌的绢画纸画带到欧洲，引起一阵疯狂。当时去参加贵族的沙龙活动，如果不知道敦煌艺术就显得没品位。因此，数字化是更加便捷的国际艺术传播方式。因为数字化在跨越国界上是无缝链接的，所以说数字化将有可能成为国际艺术传播的主流。
今日，宁强教授携“新敦煌壁画风格”艺术作品——「敦煌飞天108式」原作在深文艺术艺商板块全网首发，并通过推出限时限量抢购的消费新模式，将古老的敦煌艺术带入当代社会生活，让敦煌的艺术精神不断传承发扬，期待更多人领略到中国优秀文化遗产——古典石窟壁画之美。
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