5月24日的深圳国际会展中心，空气中浮动着令人心颤的期待。当大屏幕的光影缓缓晕染，一场关于艺术与生活的对话就此展开。这不是传统意义上的发布会，而是一次对“艺术”的重新定义，更是一次让艺术从殿堂走向人间烟火的庄严仪式。
由深圳文交所文化艺术品交易运营中心主办，深圳市陈设艺术研究院协办的“经纬造境—艺术新象限发布会”，在第21届文博会现场编织出一幅艺术融入生活的现实图景，让“艺术高定”的理念，从数月前众多艺术家的创意激荡，成为此刻可感知、可触碰的生命养分。
活动现场
在传统认知中，艺术是博物馆玻璃柜中的遥不可及。今年3月，深圳文交所联合家居设计周发起的跨界对话，试图打破这种疏离。当深圳关山月美术馆馆长陈俊宇、深圳文交所文化艺术品交易运营中心总经理李梅，提出“艺术不应等待生活靠近，而应主动编织进日常生活”时，已然触碰到了这个时代关于艺术最真实的渴望——艺术是生活的一部分，我们并非不需要，而是渴望一种不被定义的、鲜活自然的融入。
由此，2025"经纬造境——艺术新象限发布会"带着艺术商业化实践落地的期待温暖而生。
深圳文交所总经理塞夫在开场致辞中说道，“经纬造境”四个字，承载着文明演进的深层逻辑。“经”是文明传承的根系，是典籍、技艺与精神的积淀；“纬”是时代创新的脉络，是科技、制度与市场的交融。作为国家级文化产权交易平台，深圳文交所一直致力于构建一套可持续的文化产权交易体系——以制度创新为经，以价值转化的纬，织就文化资源通向公共价值的现实路径。
深圳文交所总经理塞夫
这场发布会的创新性在于，它通过“艺术高定”的理念，让艺术与生活在碰撞中构筑更具温度的生命形态。三大趋势空间的发布，像三把钥匙，打开了艺术与生活交融的无限可能：新中式空间里，传统水墨的留白意境与智能家电的科技感共生，工笔花鸟的细腻笔触与简约凝练的设计线条呼应；现代解构空间中，生活中的风、光、气、影，都在当代艺术家对人文艺术方法论的实践领悟中，具有了文化之道与造物之器连接的无限可能；而艺术疗愈空间的发布，则彻底拓宽了艺术表达的外延，通过艺术家与设计师的联动，将抽象情感或文化符号转化为可交互的实体体验，真正实现共参与、共创作、共体验的艺术高定新范式。
从左至右，依次为：合璧建筑设计有限公司合伙人李超、深圳市禾田设计工程有限公司创始人林海闻、御融设计创始人汪子滟
在主题分享环节，主讲嘉宾之一的艺术家李大成（深圳大学喻继高中国工笔画研究院执行院长），带来了他对艺术作品从空间美学到生活方式渗透的至深领悟：
今天的艺术高定时代，需要的不是将艺术锁进保险箱的谨慎，而是让艺术像工笔画的渲染般，自然渗透在空间的呼吸里。也或者说，艺术的真正生命力，不在于被供奉在殿堂，而在于它能否像空气般自然浸润生活，存在于我们真实、寻常的呼吸中。
深圳大学喻继高中国工笔画研究院执行院长李大成
深圳文交所文化艺术品交易运营中心总经理李梅的分享，则提出了“以高定重塑生活美学”的时代宣言：当空间成为艺术的载体，当体验转化为资产，商业的终极目标已不再是简单的价值交换，而是创造一种“意义生产”的范式。深文艺术发起的“经纬造境—艺术新象限发布会”，本质上是对这一命题的实践回应。它邀请艺术家、设计师、商业机构与公众共同参与一场系统性共创，在经纬交织的生态中，让艺术回归生活的本质，让商业升维为文明对话的媒介。
深圳文交所文化艺术品交易运营中心总经理李梅
当现场的多位嘉宾走到台前，共同按下“经纬造境重构艺术高定时代，三大艺术高定空间全网首发启动仪式”的按键时，现场一片沸腾。我们看到的，是在这三大艺术高定空间背后，主办方对“艺术”的重新诠释：美不是被供奉的标本，而是在流动的、会呼吸的，能够回应人性温度的存在。当艺术高定将设计师的理性规划与艺术家的感性哲思编织成经纬线，生活空间便不再是功能性的容器，而成为承载文化记忆与情感共鸣的精神场域。这种转变，恰似中国传统文化中“天人合一”的智慧——美不应只停留于外表的装饰，更应探寻向内求的生机。
“经纬造境”重构艺术高定时代，三大艺术高定空间全网首发启动仪式现场
作为本次发布会重点环节，深圳陈设艺术研究院与深圳文交所文化艺术品交易运营中心达成的战略意向合作，以及广东省端砚协会、深圳市端鹏文化传媒有限公司、河南省钧瓷文化研究会分别与深圳文交所的战略签约，也让我们看到在商业模式创新之外，艺术和设计有了通过平台生态能力与公众深度连接的传承、传播路径。
深圳文交所文化艺术品交易运营中心与深圳陈设艺术研究院战略意向合作签约
致力于推动中华优秀传统文化传播与发展的深文艺术平台与广东省端砚协会、深圳市端鹏文化传媒有限公司的合作，不仅是千年端砚文化对接现代金融市场的突破性尝试 ，更是落实国家文化发展战略的重要举措。通过政府引导、协会协同、平台赋能的创新模式，将有效破解传统工艺产业化发展瓶颈，整合端砚文化资源与交易平台优势，探索“文化+金融+科技”的融合路径，为端砚产业链注入新的动能。
深圳文交所与广东省端砚协会、深圳市端鹏文化传媒有限公司战略签约
深文艺术平台与河南省钧瓷文化研究会的合作，将为共和国钧官窑这一国家级文化遗产提供更加广阔的展示与交流空间，让更多人能够欣赏到钧瓷艺术的独特魅力。同时，探索建立专项支持机制，推动钧官窑资源在数字化、产业化、金融化等维度的融合创新，让钧瓷不再是庙堂高阁中的孤品，而成为中华文明鲜活的公共记忆。
深圳文交所与河南省钧瓷文化研究会战略签约
当端砚匠人用大数据分析年轻消费者偏爱的纹样，当钧瓷大师与数字工程师共同破解窑变密码时，他们都在续写着同一个文明叙事——传统文化将成为等待激活的创新资源。这种传承与创新的交织，恰似经纬线的彼此缠绕：传统是根基，科技是羽翼，而商业化落地则助推艺术真正走入大众生活。
回望这场发布会，最深刻的启示或许在于：艺术与生活的交融，本质是文明基因的现代表达。从传统工笔的“三矾九染”，到当代设计“技以载道、技近乎道”的独特文化魅力；从山海秘境的系统性共创思维，到疗愈空间的意义在于给人们的身心健康提供一个温暖避风港。中华文明始终在实用与审美、技艺与哲思之间寻找平衡。今天的“艺术高定”，恰是这种基因的新时代显影。
在艺术疗愈空间的展示环节，当设计师汪子滟展示为深圳市雨燕残疾人关爱事业发展中心定制的空间时，现场爆发出的掌声令所有人眼眶湿润。那些色彩丰富的画作，既是情绪的出口，也是疗愈的良方，更是值得被郑重纳入艺术收藏体系的珍品。也让这场发布会有了温暖的底色：文明的进步，不仅在于技术如何精进，更在于能否让更多人相信，自己的生命值得被艺术照亮。
御融设计创始人、总设计师汪子滟介绍“山海秘境.艺术疗愈高定家”
如果说，最好的艺术高定，来源于真正的文化自信。那么，重构高定时代的变革本质，不在于创造多少昂贵的“孤品”，而在于让美成为大众的语言。也正是在这一瞬，突然理解了“艺术向善”——真正的善，是赋予每个人创造美的权利，是在商业逻辑中保留人性的温度。
深文艺术的探索证明：艺术经济的重构，是让所有参与者感受到温暖与力量。艺术经济的未来，在于构建“价值共同体”。艺术家获得创作尊严，设计师找到文化根脉，公众在日常中感知美学启蒙，而整个社会则在艺术的浸润中生长出更丰厚的精神土壤。
活动结束时，众多艺术家和嘉宾走到台前合影留念。炫目的色块在灯光下流转，仿佛有无数璀璨星辰闪烁。这一幕，又或是“经纬造境”的终极隐喻：当艺术的经线穿过生活的纬线，编织出的不仅是美学的空间，更是一个关于平等、创造与希望的文明共同体。在这里，每个普通人都能成为艺术的生产者与传播者，而每一件艺术作品，都在完成它最本质的使命——让生命与生命因艺术而相连，因美而重生。
集体合照
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