文旅与广电，看似分属不同领域，却因文化这一核心纽带紧密相连。文旅以实体空间承载文化体验，广电以视听传播放大文化影响，二者的深度融合既是激活文化资源、创新旅游形态的必然路径，也是拓展传播边界、增强文化感染力的关键之举。那么，如何打破壁垒、实现双向赋能，让文化价值在传播与体验中充分释放？以下便从实践中提炼方法论，探寻二者融合共生的有效路径。
文旅与广电深度融合方法论是基于两者核心属性（文旅的“体验性、空间性、文化性”与广电的“传播性、内容性、技术性”）的内在关联，提炼出的具有普适性、指导性的融合逻辑与实践框架。其核心是解决“传播内容如何转化为文旅吸引力”“文旅资源如何通过广电放大价值”的双向问题。
基于各地实践，可从以下五个维度构建方法论体系：
文旅与广电的融合本质是“文化价值+传播价值+体验价值”的共生。需打破“文旅是资源、广电是渠道”的单向思维，建立“内容共创、价值互哺”的双向逻辑：
丨文旅为广电提供“内容源头”
将文旅资源（景区、非遗、民俗、历史故事等）转化为广电内容的核心素材库。例如，将陕西文旅IP转化为《长安十二时辰》影视剧和线下沉浸式体验空间产品，既丰富了广电内容，又通过内容强化了对文旅IP的深度认知。《乘风2025》开启户外舞台模式，从演播厅走到自然风光，观众与30位全年龄段的姐姐们一起走进海南陵水、云南石林、云南抚仙湖等自然景点和文化地标中。国家广电总局发起“跟着微短剧去旅行”计划，广西、北京等地推出《恋恋小食光》《一梦枕星河》等微短剧，融入地方美食、非遗元素，带动线下文旅消费。
《长安十二时辰》
丨广电为文旅赋予“传播杠杆”
通过广电的技术（直播、VR）、渠道（台网端、国际传播平台）、IP（主持人、节目品牌）放大文旅的触达范围与情感共鸣。例如，央视《山水间的家》通过纪实节目形态，将乡村文旅资源转化为“治愈系”内容，带动乡村成为网红旅游地，实现“内容传播→情感认同→消费转化”的闭环。安徽省提出打造《皖美视界》等文旅精品节目和品牌栏目，鼓励各地开办文旅专题节目，探索“综艺+文旅”“赛事+文旅”等创新模式，展现当地秀美山川、民俗风情和人文底蕴。通过电视、网络等平台传播，这些节目能够有效提升旅游目的地的知名度和吸引力。
IP是连接文旅与广电的核心纽带，需从“单一IP开发”升级为“IP生态运营”，实现“内容传播—场景落地—消费衍生”的全链条价值释放：
丨IP孵化：从“资源提炼”到“人格化塑造”
避免将文旅IP简单等同于“景区名称”或“历史符号”，需通过广电内容赋予其情感与故事。例如，云南将“大理”从“风花雪月”的抽象符号，通过《去有风的地方》电视剧塑造为“治愈系生活方式IP”，既通过剧集传播放大IP认知，又将剧中场景（凤阳邑村、沙溪古镇）转化为文旅体验地，衍生出“有风同款民宿”“非遗扎染体验”等消费场景。
丨IP运营：“内容迭代+场景延伸”双轮驱动
广电持续产出IP相关内容（如衍生综艺、微短剧、直播），文旅端同步更新场景（如IP主题沉浸展、互动装置），形成“内容催热场景，场景反哺内容”的循环，即对热门影视作品的取景地进行深度开发，推出影视主题旅游线路、打卡活动等，延长影视作品的旅游带动效应。例如，河南“唐宫夜宴”IP通过春晚舞蹈（广电内容）爆火后，河南博物院推出“唐宫夜宴XR大空间沉浸展”，洛阳隋唐洛阳城推出“唐宫夜宴”沉浸式实景演艺，广电再跟进拍摄唐宫夜宴背后的故事纪录片，持续强化IP热度。北京市朝阳区将《国色芳华》剧中场景复刻至太阳宫公园，打造“城市片场”，实现了从内容到场景的产业链延伸。
丨IP跨界：打破行业边界的“破圈”逻辑
联动影视、游戏、电商等领域，将IP从“文旅+广电”延伸至多元消费场景。例如，四川“三星堆”IP通过央视纪录片《如果国宝会说话》火出圈后，与游戏《王者荣耀》合作推出“三星堆皮肤”，与文旅景区合作打造“三星堆盲盒考古体验”，实现“内容传播→游戏流量→文旅消费”的跨域转化。
广电的“视听技术”与文旅的“空间场景”融合，需突破传统“观光式旅游”与“单向传播”的局限，构建“可感知、可参与、可传播”的沉浸场景：
丨“内容场景化”：将广电内容转化为文旅空间
把影视、综艺、纪录片中的虚拟场景转化为线下可体验的实体空间，让观众从“看内容”变为“入内容”。例如，湖南卫视《爸爸去哪儿》拍摄地湖南平江白寺村，将节目中的“村长小屋”“任务挑战区”保留为旅游打卡点，游客可体验“同款任务”，并通过短视频分享，形成二次传播。浙江广播电视集团依托综艺IP品牌《奔跑吧兄弟》在中国海影城打造“奔跑吧乐园”。项目占地面积1000亩，拥有17台大型游乐设施，涵盖场馆展示、无动力设备、大视听、AR\VR\MR大空间体验、演艺表演等大小项目共75项。
丨“场景内容化”：让文旅空间成为“活的演播厅”
利用广电技术将文旅场景转化为实时传播的“内容现场”，打破“线下体验”与“线上传播”的割裂。例如，故宫通过“云端直播+VR导览”（广电技术），让游客在线上“云游”时可同步观看专家讲解（广电内容），线下游览时可通过AR眼镜触发“历史场景重现”（如看到虚拟的“康熙御驾”），实现“体验即内容，内容即传播”。广电演播厅利用虚拟制作、实时渲染、5G+AR/XR 等技术，打破物理空间限制，将文旅场景“搬进”演播厅，实现“虚实共生”的动态呈现。
广电的“多渠道传播能力”（电视台、短视频平台、国际传播网）与文旅的“空间触达能力”（景区、酒店、交通枢纽）需形成协同，实现“线上引流—线下转化—二次传播”的全链路覆盖：
丨“中央+地方”广电矩阵联动
国家级广电（如央视、央视频）负责文旅品牌的“高度传播”（如《美丽中国》系列纪录片塑造国家文旅形象），地方广电负责“深度落地”（如省级台推出“本地文旅攻略”节目，市级台联动景区做直播）。例如，贵州“村超”通过央视新闻联播（国家级传播）提升全国知名度，贵州卫视同步推出《这一站，贵州（节日篇）》《“黔”进的力量》《“村超”全民星》等专题节目，黔东南州融媒体中心（旗下“掌上黔东南”抖音号）与抖音平台合作直播比赛现场，带动线下观赛游客量激增。
丨“传统媒体+新媒体”融合传播
避免“重新媒体轻传统媒体”的倾向，传统广电（电视、广播）覆盖中老年及下沉市场，新媒体（短视频、直播、社交平台）触达年轻群体，形成互补。例如，安徽提出建设全省广电新媒体矩阵，持续扩大文旅宣传声量，支持省级技术平台建设，培育优秀广电融媒体账号和工作室。通过打造官方微信、微博、抖音号等矩阵账号，及时发布旅游资讯、节庆活动和文化故事，与游客和网友互动，提升传播效果。同时，运用大数据分析受众偏好，实现精准推送，增强内容的吸引力和覆盖面。
丨“境内+境外”传播渠道联动
借助广电的国际传播资源（如中国国际电视台、海外合作媒体），将文旅IP推向全球，同时对接入境游渠道（如海外OTA平台、国际旅行社）实现转化。例如，广西举办中国—东盟视听周，深入实施视听东盟国际传播工程和中国—东盟合拍计划，推动电视剧《大山的女儿》、纪录片《漓江》在东盟国家译制播出，支持中越合拍纪录片《南溪河畔2》、中泰合拍微短剧《萨瓦迪卡—泰境奇缘》等一批中国—东盟合拍视听产品，面向东盟和世界讲好广西故事。
融合不是短期项目，而是需要政策、平台、标准等多要素支撑的生态系统，需建立“多元主体协同、全链条赋能”的长效机制：
丨政策协同：打破部门壁垒的“一体化规划”
通过机构整合和职能调整，打破部门壁垒，促进资源共享和协同发展。浙江省将文化和旅游厅与广电局合并为文化广电和旅游厅，统筹推进文旅广电融合发展，强化政策协同与资源共享，印发《“剧游浙江”行动计划（2025-2027年）》，提出实施“四个一批”重点任务和10项具体举措。安徽省发布《文旅与广电深度融合双向赋能工作指引》，围绕打造文旅生产传播新范式、拓展广电服务文旅新模式、释放融合新动力三大方向提出10项举措。
丨一体平台：数据要素重构产业价值链
通过整合文化旅游资源和服务信息，建设公共服务平台和大数据平台推动融合。例如，安徽积极探索智慧广电新业务，加强智慧文旅服务平台、文博数字服务平台等建设。依托有线电视网络设施、广电5G网络和互联互通平台，建设国家文化专网和文化大数据安徽省域中心，定向传输公共文化服务、旅游公共服务大数据，推动安徽文化资源数字化。
丨产业链经营：共同开发新业态、新产品
广电媒体可涉足旅游投资、运营领域，如开发旅游演艺、主题公园、文化街区等项目；旅游企业也可与广电合作制作内容产品、开展营销活动。这种双向延伸有助于打造完整的文旅产业链，提升综合效益。例如，上海广播电视台（SMG）以东方明珠电视塔、梅赛德斯-奔驰文化中心等为载体，融入艺术创意、文化展示和旅游购物等元素，打造文旅消费标杆场景，形成广电主导的文旅综合体。又如，湖南电广传媒将旗下景区、酒店整合运营，推出特色文旅活动，实现媒体内容与旅游产品的有机结合。通过产业链融合，广电和文旅企业可以共同开发新业态、新产品，满足游客多样化需求。
文旅与广电的深度融合，正成为推动文化繁荣和旅游发展的新动能。从方法论上看，融合发展需要理念创新、系统推进和科技赋能；从实践上看，各地各行业已经探索出丰富的具体措施和典型案例，取得了显著成效。
展望未来，在数字技术和政策东风的双重驱动下，文旅广电融合有望开辟更加广阔的天地，催生出更多新业态、新模式。我们有理由相信，一个以文化为魂、以旅游为体、以广电为翼的融合发展新时代正在到来。
文章来源：三川汇文化科技公众号
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