《清明上河图》长卷图

长378cm 宽26.8cm

《清明上河图》是以长卷形式，生动记录了北宋都城汴京的城市面貌和社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城繁华的见证，也是中国绘画史上的瑰宝。

这幅长卷画面中可以看到汴河两岸的市井百态、建筑风貌、舟车往来等丰富场景，却也在一定程度上再现了原作的神韵与细节。长卷旁的题字和印章，也为其增添了古朴的气息。它或许是用于文化展示、艺术鉴赏的载体，让人们得以近距离感受《清明上河图》所蕴含的中国文化魅力，以及绘画艺术的精湛技艺，是传统艺术在当代传播与欣赏的一个缩影。

仕女雅集图

长168.3cm 宽88.7cm

这幅仕女雅集图展现了传统工笔仕女画的典雅韵味。画面中，数位身着古装的女子或抚琴或赏景或互动，姿态各异，神情温婉。她们的服饰色彩搭配和谐，衣袂飘飘，尽显古典女子的柔美气质。

背景里，柳树依依，山石错落，花草点缀，营造出清幽雅致的庭院景致。整幅画工笔细腻，设色清丽，将古代仕女的生活场景生动再现，传递出一种悠然闲适的古典情调。其装裱古朴，更添厚重感，是传统仕女画艺术在当代的一次精彩呈现，为观者打开了一扇领略古代女性生活美学与绘画艺术魅力的窗口。

《一百零八将》长卷

长430cm 宽45.8cm

这幅《一百零八将》长卷，以精湛的线描技艺再现了《水浒传》中一百零八位好汉的形象。长卷铺展于红色地毯之上，画面中每位人物都有独特的神态与装束，旁边配以文字说明，清晰标注出人物姓名与身份。

其线条流畅细腻，将武将的豪迈、谋士的睿智等不同性格特征刻画得栩栩如生。长卷古朴的底色与传统装裱风格，更添厚重感。它以绘画的形式生动呈现了这部古典名著的英雄群像，既是对《水浒传》文化内涵的艺术诠释，也是传统人物画技艺的一次精彩展示，让观者得以直观感受水浒英雄的风采，领略古典文学与绘画艺术交融的独特魅力，也是民间艺术传承中对经典文学形象的生动致敬。

青山叠翠映碧波

长153.4cm 宽44cm

这幅是泼墨青绿山水画作。画面以大胆的泼墨技法为基底，又融入青绿等色彩，营造出独特的视觉效果。山峦形态各异，有的陡峭险峻，有的平缓绵延，墨色的浓淡变化展现出山石的质感与层次。青绿、蓝等色彩如流水般晕染，似山间的植被与溪流，为画面增添了生机与灵动。山间点缀着几抹红，像是盛放的花树，打破了单一色调的沉寂，让画面更显活泼。整体构图富有节奏感，山水相依，云雾缭绕其间，营造出一种空灵悠远的意境，仿佛将观者带入了一处静谧深邃、充满自然之美的山水秘境，尽显中国传统山水画的独特韵味与艺术魅力。

朱竹图

长130.6cm 宽57cm

这幅是绘有朱竹的国画立轴。画面中，几竿朱竹挺拔而立，竹叶以朱红之色细致描绘，或舒展或攒聚，形态灵动，尽显竹子的清逸风姿。竹下似有零星小草点缀，丰富了画面层次。左侧配有题字，字迹古朴，与朱竹相映，增添了文化韵味。画作装裱于带有纹理的灰色绫绢之上，整体呈现出典雅的中式风格。朱竹在传统绘画中常被赋予特殊寓意，此作通过鲜明的色彩与细腻的笔触，展现出竹子的高洁之态，也传递出画家对清雅品格的追求与赞美，具有独特的艺术审美价值。

青花花卉纹圆形瓷盒

口径13cm 高2.5 底径13cm

这是一件青花花卉纹圆形瓷盒，整体造型圆润雅致，是传统文房用具或闺阁妆奁中的精品。

瓷盒以青花为饰，盖面绘有细腻的花卉图案，花枝婉转、花瓣鲜活，尽显清雅韵味；盒身外壁则装饰着几何纹样与花卉纹的组合，构图规整且富有层次，蓝白配色经典明快，体现了青花瓷器的传统审美。其胎质细腻，釉面光洁，工艺精湛，从纹饰的绘制技法和风格来看，兼具实用与观赏价值，既可以作为文房里盛置印泥的印泥盒，也可用于收纳首饰等小件物品，是古代工艺与生活美学结合的生动体现，为我们了解传统瓷器装饰艺术和日常器物文化提供了直观的样本。

青花八仙人物纹笔筒

口径7.5cm 高11cm 底径7.3cm

这是一件青花八仙人物纹笔筒，属于传统文房用具中的精品。笔筒造型规整，以青花为饰，画面生动描绘了八仙过海的经典场景。八位仙人或持法器或踏祥云，神态各异、形象鲜明，将神话人物的飘逸气质与独特个性刻画得淋漓尽致。笔筒底部饰有海浪纹，与仙人的云气纹相呼应，营造出超凡脱俗的仙境氛围。

其胎质细腻，青花发色沉稳典雅，绘制工艺精湛，既体现了古代工匠的高超技艺，又蕴含着“八仙过海，各显神通”的吉祥寓意，是文房陈设与文化收藏的佳品。这件笔筒不仅是实用的文具，更是传统青花艺术与神话文化交融的载体，为我们展现了中国文房用具的审美意趣和文化内涵。

花鸟纹六方提梁暖手炉

口径8cm 高8.5cm 底径8cm

这是一件刻花鸟纹六方提梁暖手炉，是中国传统冬日取暖的精致用具，兼具实用与艺术价值。

暖手炉呈六方形，整体以黄铜打造，表面经岁月沉淀呈现出古朴的铜色。炉身采用錾刻工艺，精心雕琢出花鸟纹饰：枝头鸟儿灵动鲜活，花卉枝叶细腻逼真，每一处纹路都尽显工匠的精湛技艺。顶部配有弧形提梁，设计精巧且便于提携，炉盖为六方形，与炉身造型呼应，整体结构规整雅致。

它不仅是冬日里暖手的实用器物，更是传统金属工艺的生动体现。錾刻的花鸟图案蕴含着吉祥美好的寓意，六方造型也契合了对规整美学的追求，是中国人生活智慧与审美情趣融合的产物。

景泰蓝掐丝珐琅花卉纹提梁暖手炉

口径8cm 高8.5cm 底径7.5cm

这是一件景泰蓝掐丝珐琅花卉纹提梁暖手炉，是中国传统工艺与生活器具完美结合的精品。

它以铜为胎，采用掐丝珐琅工艺制作：工匠先在铜胎上掐出细腻的花卉纹样，再填入红、黄、绿等艳丽釉料，经多次烧制后，蓝地衬托下的花卉图案鲜活饱满，色彩层次丰富且极具视觉冲击力。暖手炉造型圆润小巧，配有铜质提梁，便于提携，炉盖亦为铜制，与珐琅纹饰的绚丽形成古朴与华美的对比，尽显典雅质感。

作为中国传统冬日取暖用具，它既具实用价值，又因精湛的景泰蓝工艺成为艺术珍品。这类暖手炉过去多为文人或贵族所用，是工艺水准与生活美学的双重体现，如今更是研究传统珐琅工艺、传统取暖器具文化的重要实物，承载着深厚的文化和艺术内涵。

粉彩人物故事瓷盘

宽11.8cm 长18.7cm 底径13.5cm

这是一件粉彩“崔珏引人入胜”人物纹长方形瓷盘，属传统瓷绘艺术中的精品。

瓷盘以粉彩工艺绘制，画面生动呈现古代人物于松树下的互动场景：人物神态各异、服饰纹饰细腻，松树苍劲虬曲，背景山水层次丰富，整体构图雅致且富有故事感。盘身右侧题有“崔珏引人入胜由先施庐利英庐山白源作于珠山”字样。

粉彩色彩柔和温润，绘制技法精湛，将人物神态、树木肌理刻画得栩栩如生，兼具文房赏玩与实用价值。它不仅是粉彩人物瓷的典型体现，更融合了古代人物故事题材与瓷绘工艺，为研究传统瓷绘风格、题材演变及文人审美提供了鲜活样本，是工艺与文化审美交融的生动载体。

青花人物纹长颈小瓶

口径3.2cm 高11.5cm 底径3cm

这是一件青花人物纹微型长颈瓶，造型小巧精致，属传统青花瓷中的文房雅玩类器物。

瓶身呈长颈瓶样式，胎质细腻洁白，青花发色清雅明快。瓶身绘有人物场景图，人物神态鲜活，服饰纹饰细腻，周围衬以树木景致，构图紧凑且充满生活气息，尽显青花绘画的精湛技艺。这类微型瓷瓶多为文房案头之器，可用于插置小花或直接赏玩，体现了中国传统对“小而精”器物美学的追求。

青花瓷以钴料绘饰、高温烧制的工艺传承，这件小瓶虽体量迷你，却在方寸之间展现了青花人物画的细腻笔触与构图巧思，是传统青花工艺与文房雅趣融合的生动载体，为研究中国微型瓷塑的工艺特点、装饰风格及文玩文化提供了鲜活样本。

蓝釉小口荸荠瓶

口径2.5cm 高6.1cm 底径7.5cm

这是一件霁蓝釉小口荸荠瓶，属于传统单色釉瓷器中的精品。其通体施霁蓝釉，釉色深沉浓郁，如宝石般幽蓝发亮，釉面光润匀净，尽显“类玉似冰”的质感。造型设计别具一格，小口内敛，腹部圆鼓似荸荠，线条流畅自然，比例协调雅致。霁蓝釉是中国高温颜色釉的经典品类，以氧化钴为呈色剂，经高温一次烧成，工艺难度极高，对窑温把控要求严苛。这种釉色多祭祀礼器，象征庄重肃穆，也体现了中国传统对色彩与工艺的极致追求。此瓶虽器型小巧，却集工艺、美学与文化价值于一身，釉色的深沉韵味与造型的别致感相得益彰，是单色釉瓷器中展现中国制瓷技艺与审美情趣的典型代表，颇具收藏与鉴赏价值。

螭龙纹水盂

口径6.8cm 高3.2cm 底径8.5cm

这是一件铜制双螭龙耳文房水盂，是中国文房用具与铜雕工艺结合的精品。它以优质铜材铸就，表面因岁月氧化形成古朴的铜色包浆，质感厚重且富有文化韵味。水盂呈扁圆形制，两侧对称装饰双螭龙耳：螭龙身形矫健、神态灵动，或攀附盂口，或卷曲成耳，鳞片、爪牙等细节雕刻细腻，将神兽的动态感与威严感刻画得栩栩如生，尽显工匠精湛的雕塑技艺。作为文房用具，它主要用于研墨时盛水，是文人案头的实用雅物。螭龙在传统文化中寓意吉祥、驱邪纳福，将其作为水盂装饰，既提升了器物的艺术观赏性，又赋予其文化祈福的内涵。这类铜制文房水盂体现了中国文房器物“实用与审美并重、工艺与文化交融”的特点，是研究文房用具工艺、铜雕艺术及文人生活美学的鲜活样本，承载着深厚的文化与艺术价值。

珊瑚红地粉彩鸡纹碗（一对）

口径8cm 高3.8cm 底径3.8cm

这是一对珊瑚红地粉彩鸡纹碗，属传统粉彩瓷中的精品，兼具艺术价值与文化寓意。碗以珊瑚红釉为地，色泽鲜艳匀净，釉面光洁润泽；其上采用粉彩工艺绘制鸡纹图，公鸡神态昂扬，周围衬以花草、山石，纹饰层次丰富、色彩柔和雅致，将鸡的鲜活形态与自然景致刻画得细腻生动。粉彩工艺是中国釉上彩的代表技法，色彩晕染自然，与珊瑚红地形成鲜明且和谐的视觉对比，尽显工艺精湛。在传统文化中，“鸡”谐音“吉”，又有“官上加官”（鸡冠寓意）的吉祥寓意，这类鸡纹瓷器寄托了对吉祥如意、仕途顺遂的美好期盼。此碗形制规整，一对保存完好，既可供日常使用，又可作书斋陈设赏玩，是粉彩工艺与民俗文化交融的生动载体，具有粉彩瓷的装饰风格、吉祥纹饰的文化内涵，具有较高的艺术与文化价值。

地藏王菩萨坐像

高7.8cm 宽5.5cm 重量162.9g

这是一尊铜制地藏王菩萨坐像，是佛教造像艺术与铜雕工艺结合的精品。造像以铜铸就，表面因岁月沉淀形成古朴的铜色包浆，质感厚重且充满时光的韵味。地藏王菩萨呈结跏趺坐之姿，头戴宝冠，冠饰细节雕刻细腻；身披袈裟，衣纹流畅自然；颈佩璎珞，神态庄严宁静，将地藏菩萨“安忍不动如大地，静虑深密如秘藏”的法相刻画得栩栩如生，尽显工匠精湛的雕塑技艺。

在佛教文化中，地藏王菩萨以“地狱不空，誓不成佛”的宏大愿力著称，是救度众生、掌管幽冥的菩萨。这尊造像既是宗教信仰的载体，又因精湛的铜雕工艺成为艺术珍品，为研究佛教造像艺术、铜雕技艺及宗教文化内涵提供了鲜活样本，承载着深厚的文化、艺术与宗教价值。

青花鱼藻纹摇铃尊

口径2.5cm 高11.8cm 底径7.5cm

这是一件青花鱼藻纹摇铃尊，青花瓷器中的典型器型与纹饰结合的精品。摇铃尊造型别致，长颈修长，腹部圆润，整体形似摇铃，线条流畅且富有韵律感。器物以青花为饰，绘有鱼藻纹：鱼儿姿态灵动，或游弋或嬉戏，水藻舒展自然，纹饰层次丰富，青花发色清雅明快，绘制技法细腻娴熟，将水中生物的鲜活意趣与自然景致的生机感刻画得淋漓尽致。在传统文化中，鱼纹寓意“年年有余”“吉庆有余”，是吉祥富足的象征，这类纹饰的运用体现了人们对美好生活的期盼。从工艺上看，青花工艺需经钴料绘制、高温烧制等多道工序，此器釉面光洁，青花晕染自然，尽显青花瓷器的工艺水准。它既是书斋案头的陈设雅器（可用于插置小花或直接赏玩），又是青花工艺与吉祥文化融合的载体，为研究中国瓷器的器型演变、青花纹饰的文化内涵及工艺特点提供了鲜活样本，具有较高的艺术与文化价值。