卫俊贤，字野逸，号龙门布衣。1943年生于陕西省韩城市。1960年考入西安美术学院附中，1979年入天津美院，师从孙其峰先生研习中国花鸟画。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，西安中国画院画家，陕西省文史馆馆员。
曾获奖及荣誉：1992年，作品《惜春图》入选由中国美协主办的《全国首届中国花鸟画展览作品集》。1999年，作品《密林》入选由中国美协主办的《中国画三百家展览作品集》；作品《高枝图》入选中国美协主办的《全国第二届中国花鸟画展览作品集》，并获优秀奖。2001年，作品《劝雀飞》入选由中国美协主办的《新时代中国画展览作品集》；《卫俊贤中国画选》由陕西人民美术出版社出版。2002年，中国美协主办的《中国西部大地情中国画大展》特邀画家；作品《惜春图》入编大型画册。2003年，作品《香魂》入选由中国美协主办的《当代花乌画艺术大展作品集》。2004年，作品《劝雀飞》入编《首届中国美术家协会会员中国画精品展作品集》。2005年，中国美协主办的《西部风韵中国画名家作品集》特邀画家，入编作品4幅。2007年，应《江山美术》编辑部之邀，刊发《妙香》等作品12幅。2008年，《卫俊贤水墨花鸟画作品集》由陕西人民美术出版社出版。2009年，作品7幅入编《长安墨韵——当代中国花鸟画作品精选》。2010年，作品22幅入编陕西人民美术出版社出版的《新长安画谱》（花乌卷）。2011年，作品4幅入编《东方之子》（美术卷），由天津美术出版社出版发行。2012年，作品11幅入编《当代画坛——实力派名家作品典藏》，由岭南美术出版社出版发行；作品13幅入编《翰墨中国画坛之星》由上海书画出版社出版发行。2013年，作品9幅入编《当代中国画名家精品鉴赏》由天津人民美术出版社出版发行。其传略录入《中国美术家》、《中国当代美术家》、《中国美术家协会会员辞典》等十多种辞书。
《春晓》
70*137cm （8平方尺）
这幅作品名为《春晓》，以繁盛梅枝铺满画面，展现长安画派“一笔落地有千钧”的雄浑气势。粗壮老干以浓墨写出力度与骨相，粉红梅花则以繁密细笔铺陈，形成绚烂而不失格调的视觉张力。枝间鸟影点点，增添生机与春意。画家以宏大构图融合细腻情绪，将传统梅意中的坚韧与高洁，以更当代、更饱满的色彩语言重新阐释，营造出旺盛生命力喷涌而出的春晓景象，气象开阔，精神明亮。
《祝吉图》
70*137cm （8平方尺）
这幅作品以红竹与雏鸟为题，延续长安画派大笔写意、气势开阔的艺术特征。竹干以强劲线条直指天际，红叶炽烈明艳，形成视觉上的鲜明冲击；墨色点染的雏鸟灵动成趣，为整体增添温度与生命律动。画家以大胆用色和豪放笔法重塑传统题材，使竹的坚韧与生命的萌动在画面中交织，呈现出当代花鸟画厚重而清新的新气象，富于精神象征与时代活力。
《吉祥如意》
70*137cm （8平方尺）
这幅作品以荔枝的累累果实构成画面重心，枝干以苍劲破笔勾勒，显现中国书画中“枝有筋骨”的结构意识。深墨叶片形成稳固的视觉块面，使鲜红荔枝愈加跳脱生动。雏鸟点于下方，增添生活气与吉庆意味。画家的大写意笔触，将丰硕寓意转化为当代审美中的节奏与韵律，呈现出充满喜气与祥和的东方图式。
《红晕浸染》
96*96cm（8平方尺）
作品以一片浓烈到近乎饱和的红色为主调，枝叶层层叠叠，交织成一幅极具张力的视觉洪流。画面中的小鸟隐现于深红的枝杈间，若隐若现的光晕仿佛在空气里扩散，形成了介于现实与心象之间的奇妙氛围。
这种以强烈色块营造氛围的手法，延续了长安画派“以大美、大气象入画”的精神传统，却在笔墨语言上更显前卫——画面不再追求传统布局的留白，而是以“密”制胜，让色彩与笔墨的叠压成为一种新的空间表达方式。
红色的汹涌并非纯粹的激情，而更像是一种生命能量的涌动。鸟群穿行其间，成为画面最轻盈的跳动元素，让整幅作品在重量与灵动之间达成平衡。这也呼应了中国画中最重要的审美法则之一——气韵生动。
同时，艺术家以枝条的细密线条构建空间，又以墨团式的鸟群打破秩序，形成视觉上“乱中有序、密中见空”的对照。这种处理方式，从长安画派的“写意性”延伸而来，但又带着明显的个人色彩和当代意趣，表现出一种强烈的精神力量。
《红晕浸染》既是自然景象的抽象化呈现，也是情绪与生命力的形象表达。它不再只是“描绘”，而是“生成”——生成一个由色彩与心绪共同构建的世界。
《山花烂漫》
124*123cm （14平方尺）
在《山花烂漫》中，画家以长安画派特有的“雄强笔骨”与“厚积色韵”描绘山崖间怒放的簇簇山花。老干虬曲，墨线苍劲，如秦岭深处经历风霜的崖壁；而花团热烈、色彩饱满，在粗放的笔触中透出惊人的灵动与华彩。
这一“粗笔写大景、细笔点精神”的处理，正是长安画派最具辨识度的语言：以大山大水的气象，托起花鸟草木的生命诗意——厚重与明媚并举，苍茫与生机同在。
画面中的山花，并非柔弱的庭院之姿，而是野性、生猛、带着锋芒的“山之孩子”。红花在墨色老干的衬托下尤为炽烈，像是大地深处涌出的火焰，象征着顽强、盛放、不可遏止的生命力。笔下的枝叶以乱中有序的皴线铺写，体现作者对传统笔墨结构的深刻掌握，也折射出长安画派“师自然之浑成”的美学精神。
作品整体呈现出一种“以山为骨、以花为魂”的结构关系：虚实对照，枯润交织，既有古意，又有当代审美的张力。观者仿佛能嗅到山野间湿润的风、岩石间清冽的气，一种来自自然深处的力量在画纸上悄然涌动。
《清香图》
124*123cm （14平方尺）
在繁密枝网间，素黄迎春含香而绽，群雀轻栖，呈现出早春初醒的生命律动。画家以长安画派特有的苍浑线条与泼彩气势，写出花木的劲涩与野趣，也让“香自苦寒来”的文人意蕴在画面中若隐若现——清气从画中透出，静中含动，生意盎然。
《国色天香》
97*180cm（16平方尺）
这幅牡丹作品以纵横扭结的枝干构成强烈的节奏骨架，展现了“力从笔端起、势自结构生”。繁盛的牡丹以红、粉、白多重层次铺陈开来，与深沉墨叶形成色调对比，使花势在画面中宛如喷薄而出的光源。蜂影掠过，生机即刻被点亮。卫老师以开放而果敢的笔墨语言，将传统牡丹的富贵象征转化为蓬勃生命力的当代隐喻，作品在延续长安画派雄浑笔墨的同时，也将中国书画中“气、韵、骨法”的审美旨趣汇入当代语境，呈现出富贵而不俗、典雅而有力的新时代牡丹图式。使整幅作品在典雅与力量之间展开充满张力的视觉对话。
《岁月如歌》
97*180cm（16平方尺）
在这件作品中，以极简的留白承托竹枝的清瘦与鸟群的静谧。竹影如风中旧谱，疏朗而富韵律；小鸟并栖枝头，彼此依偎，仿佛在岁月的长河里轻声唱和。全画不以色取胜，却以气格见高，呈现出中国书画特有的“以少胜多、以静寓动”的审美。画面如同一首写给时间的慢歌，温柔而坚韧。
《雀跃柳梢头》
97*180cm（16平方尺）
这幅作品以老柳为骨架，大写意的枯干墨势沉雄，呈现出长安画派特有的“厚根基、重气象”。柔条以飞笔抽写，线条疏密有致，如风声吹动纸上。群雀点于枝梢，以简笔染墨凝成灵动形态，红顶一抹成势，将冬末早春的生机推向高潮。画家在枯与荣、静与动之间寻找当代笔墨的节奏，使传统花鸟焕发出轻快而明朗的生命意趣。
《暮秋》
97*180cm（16平方尺）
这张作品里，深重的墨色几乎像一整座被风撕裂的芦苇林，把画面压得很沉、很强烈。而顶部那层带着紫红气息的芦苇花穗，被风吹得层层翻卷，像在极暗与极亮之间来回闪动。最让人有点“心口一软”的，是那对依偎着的小鸟，它们缩在风中的枝叶间，轻轻一团。整幅画的情绪因它们一下子被点亮了：越是巨大的风声，越显得这一点温暖珍贵。
《密林雀声》
97*180cm（16平方尺）
这幅作品以墨色铺陈出层层叠叠的密林结构，酸枣枝叶纵横、气势厚重，却在深处藏着几只小麻雀的轻快身影。它们或相依、或跳跃，在幽暗的酸枣枝桠间显得格外灵动，也让整幅画在沉稳的笔墨中透出一股鲜活的生气。深林的静，与麻雀的闹，相互映衬，形成一种耐人寻味的张力：大自然的深邃与生命的轻盈在此交汇，使画面既有力量，又不失温柔。
《生命之歌》
247*124cm （28平方尺）
《生命之歌》以石榴为媒，展现长安画派特有的雄浑笔墨与生命礼赞。老干虬曲、墨势厚重，枝叶繁茂中点缀着鲜红石榴，色彩强烈而富有节奏感。画面既承续传统写意的精神，又融入当代审美的张力，家以宏阔构图与强烈笔墨语言，延续长安画派“现实关怀、气势为先”的艺术传统，在写意与情感的交汇处，塑造出充满力量感与精神张力的当代花鸟新风貌。
《荫吉祥图》
68*68cm （4平方尺）
这幅作品以竹影垂地、雏鸟成群的场景展开，将传统花鸟画中的“气韵生动”演绎得轻盈而富有节奏。竹叶以青绿、蓝绿交叠渲染，呈现出水墨与设色并行的当代审美；笔势潇洒，墨线简劲，具长安画派的大写意格调。雏鸟以寥寥数笔点染，却灵态毕现，与浓密竹影形成虚实对照。画家在传统笔墨结构中注入生活气息，使画面既含文人画的清雅趣味，又拥有现代花鸟的明快与亲和力。
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