图1 明万历盆花图

宋代以来金石学兴起，对古器物的研究与鉴赏活动培养了人们对文物的审美取向，反映到艺术活动中就是以“博古图”为代表的文物题材绘画的产生，并影响到工艺美术如瓷器、建筑装饰雕刻之中。早期“博古图”侧重于“鉴古”活动场景，后期则以文物本身为主体内容。“博古图”是金石学影响下审美趣味的反映，在艺术方面，题材的创新大于语言形式的创新。

人们将图画在器物上，形成装饰的工艺品，泛称“博古”。例如“博古图”加上花卉、果品作为点缀而完成画幅的就称之为“花博古”。

从皇室的御用品到民间的青花餐具皆为博古画的最佳载体。江苏省古陶瓷研究会编撰的《人间瓷话》丛书，其中由蒋光意和李绍斌编著的《图案画语》里有专门一节“博古画”，收集了从明末到清代的博古图案，我们从中挑选了几件来说道说道。

青花博古画的画法有简有繁，但多为古瓶、香炉、青铜鼎簋、棋盘、瓷鼓墩、古籍书函之类，配图多为象征吉祥的蕉叶、灵芝、松树、方胜、盘长等。

图2 康熙问鼎封侯

康熙问鼎封侯（图2），在古瓶前有一个包裹物，我认为那是一张古琴，表示不去携琴访友，不拨弄古琴，而专心致志读书。阶梯样的书函上有一方铜鼎，铜鼎上有一只猴子，我想画面的寓意就是读书做官、步步高升（平升）、问鼎封侯（猴），这幅博古图既展示了古物之美，又表现了科举励志的主题，提醒文人雅士在清赏文玩中莫忘求取功名。

康熙赏宝图（图3）为康熙年的青花盘上画的有人物的博古图。主人端坐太师椅，盘心主图绘主人在观赏一只青铜鼎，家童又捧着一只簋让主人鉴赏。案几上摆放了不少文物，有青铜器和陶瓷器，看来主人是一位资深收藏家。

图3 康熙赏宝图

康熙高士赏古图（图4）是康熙年的一只青花盖盒，画着一老者坐椅上品茶，案几上有花觚和香炉等古物，有两人捧着瓷瓶等古物请求鉴定。此盖盒是收藏家蒋先生从日本购得，包装木盒上有几行日文，写着“唐子”“染付”及“明治六年”等字样。明治六年是1873年，也就是大清同治十二年，但这只盖盒并非同治年器物，从青花盖盒使用的珠明料和博古画意，断定是康熙年中期的物件。

图4 康熙高士赏古图及包装盒

康熙年的赏古图盘（图5），所绘的是主人开箱请客人赏宝，客人拱手施礼，侍童有的抱书有的捧剑在旁边侍奉。其实盘中画的图是“风尘三侠”展示了文物古玩建功立业的大唐故事。

图5 康熙风尘三侠

已故古陶瓷专家张浦生先生，将鉴定青花瓷器的方法归纳为“一看青，二看花”，所谓看青就是看使用的青花钴料，明末、清代使用的多为浙料和珠明料，特别在康熙二十年（1681）以后，青花料炼制得好，能分出浓淡层次，故有康熙青花“墨分五彩”之说；“二看花”就是看纹饰，康熙年的青花瓷多画刀马人物、文学故事，还有就是文房山斗、博古雅玩等。

综上所述，康熙年陶瓷纹饰绘博古图的很多，博古，已成为康熙瓷标志性的图案。应该说这是当时风靡文物收藏的印证，也是青花博古图鼎盛的时期。

来源：根据王德安发表于《东方收藏》文章编辑整理。

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