今年11月，亚太经合组织（APEC）第三十三次领导人非正式会议将在深圳举行，在这座“举世瞩目”的城市里，你能看见发达的地铁网络，飞向各大公园的无人机外卖以及巡逻的机器狗，许多课本中描绘的未来画面，正在这座“奇迹之城”里出现。

但悄悄做着一件更有温度的事深圳也很擅长，那就是把岭南的非遗，从乡土民俗，变成能被看见、能体验、能一直活下去的文化资产。

鱼灯舞、醒狮、七星狮舞……这些岭南的传统民俗文化，是每一位老广心中的难忘回忆，也是深圳想要保留下的美好文化。通过一系列的政策扶持、产业振兴措施，深圳现有8项国家级、28项省级非物质文化遗产，涵盖海洋民俗、宗族礼仪、传统医药、民间舞蹈等门类。这些植根广府、客家滨海文化的家底，正被一点点嵌进城市文化产业的地图里，也嵌进更多人的记忆里。

非遗传承的核心，从来不是物件，是人。

人才体系建设，是非遗产业可持续发展的底层支撑。深圳依托公共文化平台、院校产学研合作机制，推动非遗传承进入国民教育体系，建立非遗传承基地与大师工作室。

一方面，通过师徒口传心授守住技艺本体，维系民俗舞蹈、传统医药等项目核心技艺规范；另一方面，联动文创企业、设计机构，邀请传承人参与产品研发、IP策划、内容创作，推动传统手艺人向文化产业创作者转型。

人才培养不再只解决技艺断代的问题，更能为非遗产业化发展，源源不断输送兼具扎实传统功底、熟悉现代市场运作逻辑的复合型人才，让非遗传承不再是少数人的坚守，而是变成能够吸引年轻人投身其中、拥有成长空间的新兴事业，为非遗产业发展筑牢人才根基。

场景重构与文旅融合，是非遗资源产业化落地的核心赛道。

过去，沙头角鱼灯舞、松岗七星狮舞、舞麒麟等民俗舞蹈的展演空间，多局限于村落祠堂与传统节庆。在深圳文化产业规划推动下，非遗展演场景持续向城市公共文化空间、文旅项目、商业载体延伸。非遗项目与文旅景区、城市公共文化场馆联动，开发沉浸式民俗体验项目，把单一舞台表演升级为集观赏、体验、研学于一体的文旅产品。下沙祭祖习俗及大盆菜文化，也突破宗族祭祀的原生场景，转化为民俗研学、文化节庆IP，形成民俗文化消费场景，为非遗项目带来多元收入渠道。

数字文化产业赋能，是深圳非遗转化最具辨识度的路径，也是特区文化产业的独特优势。依托数字内容、动漫设计、虚拟制作等产业基础，深圳推动非遗资源数字化建档与IP开发。

一方面，运用数字采集技术，对一些非遗技艺进行影像、动作三维存档，完成非遗资源数字化保全，建立可长期存储、跨区域调取的文化资源库；另一方面，将非遗民俗符号、传统纹样进行IP化开发，联动文创、潮玩、数字内容企业，开发文创衍生品、短视频纪录片、数字艺术作品。非遗元素融入数字内容生产，打通线上传播链路，借助新媒体渠道扩大国际传播触达，实现文化资源向数字文化产品转化。

深圳文化产业开放包容的特质，同样塑造了非遗生态的多元格局。

作为国内文化产业要素高度集聚的城市，深圳在深耕本土岭南非遗保护的同时，持续搭建平台，吸纳国内各地非遗项目落地发展。本土非遗与外来技艺依托各类产业载体开展协同创作，借助文博会等国家级文化交易平台开展项目对接、成果展演与商务洽谈，推动跨区域非遗联合开发。

本土广府、客家非遗从多元创作思潮中汲取现代设计语言，而外来非遗项目则借力深圳成熟的产业渠道、供应链体系与国际传播网络拓展市场，构建起非遗资源集聚、文化要素双向流通的产业生态，生动诠释这座城市兼容并蓄的文化品格。

留住更多回忆，推动本土文化适应时代发展，深圳的文化余温不减，期待更多人来到这座城市里，感受不一样的文化风采，体验科技与传统交织碰撞的独特魅力。