中国音像与数字出版协会在《2017中国音乐产业发展报告》中发布的数据显示：中国音乐产业总规模突破3000亿元大关，一时间，音乐产业受到了广泛关注，不仅颠覆了人们对“音乐产业不赚钱”的认知，更有业内人士预测，音乐产业作为文化产业中的后起之秀，正在进入发展的快车道，有望弯道超车，超过影视产业。事实是否如此呢？

（一）数字音乐、音乐教育、卡拉OK市场成为细分领域产业规模翘楚，人均音乐消费偏低

2016年中国音乐产业总规模约为3253.22亿元，比较2015年增长了7.79%，同比增速高于同期GDP增速1.09%。在政策扶持和资本青睐下，传统音乐产业与新兴音乐产业加快融合，不断重构产业链条、创新商业模式、激发消费活力，推动中国音乐产业在经济新常态下正式进入快速增长的“新时代”。

2012年-2016年中国音乐产业年度市场规模对比图（单位：亿元）

从中国音乐产业各细分行业的整体产值、增速对比来看，产业规模前三的数字音乐产业、音乐教育培训产业、卡拉OK市场，全部为直接面向C端用户市场的音乐服务业；可见未来产业规模持续做大做强的方向依然是以用户为核心持续供应优质的音乐产品。产业规模增速在两位数以上的的行业占到整个细分行业的50%，显示出中国音乐产业蓬勃的发展动力。

2016年中国音乐产业各细分行业产值与增长对比（单位：亿元）

从线上音乐消费市场来看，2016年互联网音乐用户规模达到5.03亿，流媒体音乐付费逐渐成为新趋势。然而根据全球数字音乐产业数据分析，2016年，中国人均音乐消费仅0.15美金，是挪威和日本人均音乐消费的0.7%，是美国人均的0.91，人均音乐消费偏低。面对中国用户的规模优势，如何激发用户的数字音乐消费需求将是产业规模持续做强的主要突破口。

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（二）“作品荒”危机尚存，多方积极打造原创音乐人扶持计划激发优质原创音乐内容生产

归根到底音乐产业是文化产业，音乐产业蓬勃发展的大好形势却难掩其根子上的危机，这个危机就是作品荒。原创性内容的生产与消费对于音乐产业产业链的良性循环起到决定性作用。

独立音乐人开始走进大家视野，应该是从素人音乐选秀节目那些选手唱火的民谣开始，比如宋冬野的《董小姐》、马頔的《南山南》等作品迅速火遍大江南北，也让独立音乐人进入大众关注的视野。如果说2014是独立音乐井喷的一年，那么到2016年，独立音乐人的力量已具备撬动音乐市场部分消费群体的能力，并且受到各大数字音乐平台的重视与扶持。2016年以来各方纷纷推出“扶持原创音乐人”发展的平台计划，聚焦于打造数字音乐时代原创音乐、独立音乐人的成功孵化和培养，国家音乐产业基地各园区均对原创音乐内容的生产加大资金投入与项目扶持，为原创音乐提供制作、宣传、发行、营销、渠道、平台等产业化服务和资金服务。腾讯、阿里、网易云、咪咕、太合音乐集团也纷纷推出“扶持原创音乐人”平台计划，激发优秀原创的音乐内容生产，通过创作环境、作品发行、宣传推广、版权管理/保护、用户聚集、粉丝培养、互动娱乐、线下演出、粉丝运营等等全方位服务，为更多独立音乐人及优质原创音乐作品提供生存发展空间。

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（三）音乐产业应用场景广泛，音乐产业下半场是全场景、全链条竞争

今年2月，国家版权局发文称，腾讯音乐（包括QQ音乐、酷我音乐，酷狗音乐）与网易云音乐已在近期，就网络音乐版权合作事宜达成一致：“二者将相互授权音乐作品，达到各自独家音乐作品数量的99%以上，并商定进行音乐版权长期合作，同时积极向其他网络音乐平台开放音乐作品授权”。自2015年7月国家版权局出台《关于责令网络音乐服务商停止未经转授权传播音乐作品的通知》之后，这次双方的合作，也标志着音乐市场的版权问题或将得到初步解决。

抛开版权问题之外，音乐产业接下来的发展将要面临的是全场景、全链条的竞争。音乐的应用场景可以说是无处不在、无孔不入，是生活的一种刚需。它关联性更强，可以渗透、融合到任何一个产业，比如说电影、游戏、演出行业、广播、电视等。从迷你KTV的火爆，到各地音乐特色小镇的逐渐兴起，音乐产业的应用场景范围更广，形式也更加多样。

因此，以打通音乐创作、录制、出版、复制、发行、传播、进出口、版权交易、演出、教育培训、音乐衍生产品等纵向产业链；连接音乐与广播、影视、动漫、游戏、网络、硬件播放设备、乐器生产、旅游等横向产业链；形成上下游相互呼应、各环节要素相互支撑的音乐产业综合体系为目标，深圳文化产权交易所建立的全国首个“音乐资产托管平台”，将是“文化+金融”在音乐产业领域的全新实践。